A:息と唇のコントロールがまだ不十分ではないかと思います。
いろいろな音域でしっかり楽器が鳴り響く（ｆでという意味ではありません）ようにしてみて下さい。
また、楽器の各調整管のバランスを取ってみて下さい。

A:「Q107」のコメントも一緒に参考にして下さい。
以下に、合奏基本トレーニングについて述べます。

■合奏基本トレーニング（五十嵐　　清）

楽曲の演奏に入る前に必要な合奏の音づくりに必要な基本トレーニングについて、
指導方法の一例を解説する。

１. 合奏トレーニングと合奏指揮の違い
　　合奏指導をしているとき合奏のトレーニングをしているのか、指揮をして
　　音楽を表現しているのかをはっきり区別することが大切です。
　　バンドのレベルやそのときの目的をしっかり見極め、そのウエイトを考えることが大切です。

２．合奏トレーニング方法
　　トレーニングを行っているときは、指揮者は余り感情を込めず、トレーナーに徹する事が大切です。
　　出てきた音から、諸問題点をすばやく抽出して、的確な判断をし、迅速に
　　指示することが要求されます。
スクールバンドでは特にトレーニングにウエイトをおくことが大切です。

１）チューニング
・個人と全員
個人のチューニングはキーボードの音を聞きながら正確な音程を合わせます。その楽器の特徴と個人の癖を知ることが大切です。
合奏のチューニングは個人のチューニングができていれば、短時間で済むはずです。個人の責任を自覚させることがポイントです。
合奏時間にも拘らず、一人一人にチューニングを行い３０分以上も時間を無駄にしているバンドがありますが、合奏は全員の音作りの時間であることを認識して下さい。

★合奏の部屋とは別の場所で各自のチューニングを済ませておくこと★

・音の高さ，音色，音量
合奏チューニングでは、音の高さを合わせることは勿論のこと、各パートで同じ音色、同じ音量であるかもチェックします。

２）ロングトーン
・音形（アタック＝子音，響き＝母音）
音の形には、アタック（音の出だし、音の立ち上がり）、コア（音の芯、響きの豊かさ）及びリリース（音の消去処理、ニュアンス）が有り、これらをバンド全体の音形を統一します。

３）スケール
・色々な調子の調性感を養うことです。
吹奏楽に用いる楽器は、Ｃ，Ｂ♭，Ｅ♭，Ｆ管等があり、各楽器により運指が異なり、音程を揃えるのに苦労します。各調のドレミファ…の音程感を養うことが目的です。
応用として、各種リズム、アーティキュレーションを変化させます。
　　
４）ハーモニーとバランス
美しいハーモニーは個々の奏者の美しい音色から生まれます。さらに、そのハーモニーの「どの音」「どの楽器」をどれだけの音量で出すかというバランスを加味し、響きを作って行きます。

A:息のスピードとありますが、そこには、「支え、圧力、量、速さ、密度」などいろいろな要素が総合的に絡んできます。結果的に、どのような音色、音量、音程で吹くと、楽曲にマッチするかということです。
ロングトーンで、自分で出せる音の種類を増やし、要求される音を即座に出せるように努力しましょう。

A:唇の乾燥などの状態で出なくなる時あると思います。
自分では気づかないうちに、どこかに力が入っているなんてことありませんか？

低い音をロングトーンして柔軟性を養っているので、リップスラー、スケールで「ドレド」「ドレミレド」「ドレミファミレド」〜など一音ごとに高音にしていく。この時デクレシェンドと最高音でフェルマータをつけてやってみて下さい。

A:楽器が分からないので、一般論でお話します。

まず言葉で言えますか？
息はきちんと次のブレスまで均等に出せれていますか？
運指に不安はありませんか？

ゆっくりのテンポで４分音符でタンギングをして、その後同じテンポで８分音符と８分休符で練習してみて下さい。そしてテンポを少しずつ早くしていきましょう。

A:「Q103」でお答えしてありますこと参考にして下さい。

TIPPSでしたら、
ユニゾンの練習、ブレスコントロールの練習、響きの重ねの練習、スケール、調性の統一、ハーモニーの充実
を各調ごとに順番でトレーニングする方法と
同じ内容をいろいろな調でやっていく方法があるかと思います。

打楽器は、できれば別室でリズムパターンの練習をされるといいと思います。しかし必要に応じて、歌ったたり、音の高低を発言してもらったりしてその場にいることも大切です。

A:「Q105」でも同じような悩みの方がおられました。その時のコメントは

『 唇の乾燥などの状態で出なくなる時あると思います。
自分では気づかないうちに、どこかに力が入っているなんてことありませんか？
低い音をロングトーンして柔軟性を養っているので、リップスラー、スケールで「ドレド」「ドレミレド」「ドレミファミレド」〜など一音ごとに高音にしていく。この時デクレシェンドと最高音でフェルマータをつけてやってみて下さい』
と書きました。

小学生の頃の方が、高音を「楽」に、あまり「考えず」に「恐くなく」吹けるようです。
唇の柔軟性があるからだと思います。
しかし、少し年齢が上がると、音色は？、音量を出さないと、音程をしっかり合わせないと、等などいろいろなことを考え、失敗したら・・・など恐さも出てくるようです。
一度、楽器を持ってうれしくてたまらなかった頃を思い出して、伸び伸び吹いてみてはどうでしょうか？

A:管弦楽法の本で有名なのは、「管絃楽法（上下）伊福部 昭 (著）」音楽之友社 です。また、同じ音楽之友社より「W.ピストン著／戸田邦雄訳の管弦楽法」が出ています。

学ぼうとしていることは、管楽器と弦楽器の発音原理および奏法、音色、音域などを会得することが目的と思います。楽器毎のメソードも参考になると思います（いろいろな本が出版されています）。
また、楽曲分析（和声・対位法・形式）・スコアリーディングを通して、管楽器や弦楽器の技法を身につけることも大切なことと思います。きるだけ、実践を多く取り入れることをお薦めいたします。

A:右手の感覚をつかめたことは素晴らしいことです。これまでの音楽の経験をいかして、自信を持ってまとめて下さい。皆さんと一緒に歌うことも忘れずに！
　　
「Q103」の回答も参考にして下さい。