A62：２ndは“音楽の味付け”にとって重要なパートなんです

トロンボーンに限らず、
２ndパートは音楽の味付けにとって重要なパートです。
ハーモニーでは、調性を決定づける第３音を担当することが多いと思います。

また、メロディーを下から支え、音楽に巾を持たせる。
１stが旋律の時、伴奏やリズムのトップ的存在になる。

など、とても色々な要素を担当するパートです。

アンサンブル重視を常に念頭において、
・音程を正確にする。(1stや３rd、ホルンからの音程感)
・音色をトップにそろえる。
・音量のバランスをチェックする。(1stや３rd、ホルンからのバランス感)

以上、３つを心がけてみましょう。

そして、自分の存在は大切！ということを忘れずに合奏してください。

A63：余計な力が入り過ぎていませんか？

まず次のことをチェックしてみてください。

・力が入り過ぎていませんか？
・楽器を上げすぎていませんか？
・唇を巻き過ぎていませんか？

リードのみで、唇の中央だけでなく、
色々なところで音が出せるかチェックしてみてください。

次に、楽器の構え方など、
体に余計な力が入らないようにしてみてください。

そして、正しい姿勢、正しいアンブシュア、
息の支えをしっかりしたブレスで演奏してみてください。

A64：アパーチャーの位置を確認してみよう

個人個人の歯並び等の関係で中央に持ってこられない時もあります。

チェックしてもらいたいのは、
アパーチャー（上下の唇の間にできる息の通る穴）が
どこにあるかということです。

アパーチャーの所にきちんとマウスピースがくるように調整してください。

先生は唇に負担をかけないように心配して、
直すことを提案しているのだと思います。
先生とよく相談して決めてください。

A65：ウーん。タメ息なんか、つかれると疲れちゃうよね。

人と話をしている時に「タメ息をつく」「顔を向けない」
「目を合わせない」「携帯を使う」などをすると、
相手はイヤな思いをするので、しないようにしましょう。

コミュニケーションを取るということは、
ただ「伝える、伝達する」だけでなく、
お互いが意志の疎通ができるということです。

一所懸命やろうとしている人、頑張ろうとしている人が
悩みながらも目標に向け前進できるような部活動にしたいものですね。
そのためには、楽器を演奏する以前に話し合ってみてください。

部活のメンバーとは、ただ仲がいいだけでなく、
いい音楽を作るために「前向きに意見を言い合える仲間」作りを
していってください。

意見を言う・反省する・評論する・批判するだけではなく、
次にどうするのかを考え、「必ず実行」してください。

そこでまず、今、自分自身にできることは、

1. 楽器がうまくなりたい！　
　 みんなといい音楽をつくりたい！という気持ちをすごく持つ。

2. 相手の立場の把握し、思いやりを持って手を差し延べてあげる。

3. 仲間の親切や思いやりに甘んじているだけでなく、
　 少しでもそれに応えられるように努力してみる。

ことではないでしょうか？

まずは行動を起こすこと、試してみてください。

A66：常に目的、目標をもって練習すること

しっかり練習をされていると思います。
指揮者(指導者)はその奏者や楽団のレベルに合った要求をしたくなるものです。
そして理想に向けて要求が厳しくなっていく（ご理解くださいね）

音の「イメージ」をもって、その楽曲のその部分に自分が一番ふさわしい音を演奏できるように、また指揮者の要求に応えられるように基礎的な練習を繰り返し行なうことです。常に目的、目標をもって練習してください。

1「音程が非常に悪い」を直す

・基準の音からの音程感を認識して音を出す。
・Ｃ管特有の音程感（Ｂb管との倍音構造の違い）の把握して音を出す。

2「音が詰まっている」を直す

・息のコントロール（スピード、支え、吹き込む角度、距離感、量、楽器を息が進行する時の広がり感など）を考えて吹奏する。

3「音が切れない」を直す

・シラブル（発音）とタンギングとの関係を明確にする。
・母音の使い方（舌の位置と口の中の容積との関係）を変えてみる。
・余韻を自分自身で意図的にしっかりつける。

ことに注意してみてください。

楽器を吹いたことのない人に一番最初に教えることは

・音楽の楽しさ、楽器の楽しさ、
　 アンサンブル（合奏）の楽しさを、自分の経験や体験から話してあげる。

・奏者（体）と楽器が一体感があるように、
「息の通り道を確保できる＜姿勢＞」
「息の支え、コントロールができる＜呼吸＞」
「正しい楽器の構えやアンブシュア」

以上 をきちんと教えてあげてください。

A67：まず、次のことを行なってください。

・楽器の主管（チューニング管）と各管の調整管の抜き差しを
　チューナーでチェックしながら行なう。

・自分の楽器の音程に対する癖を早く見つける。

・音程をハミングなどでチェックしてからイメージを持って息を楽器に吹き込む。

・右手の使い方をチェックする。

・音程だけでなく、倍音を含めた音色の充実を計るために、
　１番パートの人に音色に合わせる。

そして、きちんとした言葉で話すよう楽器を吹きましょう。

シラブル（発音）で口先だけでなく、舌に力を入れないように、
息をコントロールして楽器のベルの先まで吹き込むようにしてみましょう。

A68：「音色、音程、音量」の3つは常にチェックしよう

デイリー・トレーニングの内容がどういうものか分からないのですが、
パートでの基礎練習ですので、個人のテクニックの向上よりも、
パートでの呼吸や気持ちを確認しながらアンサンブルをそろえていくようにしましょう。

今、何を合わせているのかきちんと把握し、
それを具体的にリーダーが提示して練習するようにしてみてください。
要は「目的」を明確にすることです。
「音色、音程、音量」の3つは常にチェックしてください。

前にも書いたかと思いますが、
楽曲を含めたパート練習でのチェック・ポイントは以下のとおりです。

０．基礎

姿勢はよいか？
息を充分使っているか？
アンブッシャーは正しいか？
楽器の調子はよいか？
体の調子はよいか？

１．音

音色はよいか？
音程は正しいか？
音符の読み違いはないか？
音符の形・長さ（アタック　コア　リリース）は正しいか？
タンギング・アタック（発音）は正しいか？
音量は正しいか？

２．リズム

テンポは指示どおりか？
リズムは正しいか？
拍子感があるか？

３．技術

正しいダイナミックスがつけられているか？
アーティキュレーションは正しいか？
ブレッシングとフレージングは正しいか？

A69：指導者としての本音を言えば・・・

先生や先輩の立場から考えると、
「即戦力！」として経験のある楽器を続けてくれることがうれしいのです。

例え、ちょっとぐらい悪い癖があっても、その楽器のことを理解しているし、
愛している（こう考えたい）ので、本人のやる気さえあれば正しく直せますし、さらテクニックも伸びていき、音楽性も向上するでしょう。

もし移動するのであれば、
金管相互であればマウスピースの大小はありますが可能です。
唇の柔軟性や厚さなど、本人にあったものが見つかるでしょう。

でも、出できれば今の楽器を続けてほしいです（指導者としての本音･･･）

Ａ：毎日自主練習をされていることは素晴らしいことです。
自分の成長や欠点は分からないので、先生や先輩に見て(聴いて)もらう。録音してチェックして見ることをお薦めします。

基礎練習の項目としては、

１.ロングトーン：アンブシュアーを変えずに、真っ直ぐな息で、「音量、音程、音色」が一定になるように練習する。

２．スケール：音域やアーティキュレーションが変化しても、一つ一つの音しっかり鳴らし、全ての音がまんべんなく響くように練習する。

３．タンギング：息のスピードや量などに注意して、舌先でリードと触れるように舌つきする。アンブシュアーが変化しないように音形に注意して練習する。スタッカートの練習もいれる。

４．音域の拡大：どんな音域でも、しっかりした息で、音色、音程、音量が一定になるように練習する。

５．フィンガリング：替え指やクロスフィンガーなど指を速く動かすように練習する。

６．インターバル：跳躍音でも音程、音色、音量が不安定にならないように練習する。アンブシュアが崩れないようにする。

■お薦め教則本は

１．スケール集（阪口　新）：メトロノームを使い、１日ごとに２つの長調と短調をアーティキュレーションを変えて行う。ロングトーンやアティキュレーション、ビブラートの練習にも使う

２．クローゼ：運指や替指、スラー、スタッカート、タンギング等のテクニック練習

３．ラクール：フレーズ、ブレス、テンポ、ダイナミックス、ビブラートの応用のエチュード

また、サクソフォーン・パートでの音色の統一、ハーモニーの練習など基礎的なパート練習もすると良いと思います。

今の意気込みで頑張ってください。絶対に上手くなりますよ。そして素晴らしい音色になることでしょう。

（社)日本吹奏楽指導者協会(JBA)の理事を長年務め、同協会主催の「吹奏楽指導者・学生リーダーのための吹奏楽ゼミナール」を始め、全国各地の吹奏楽(合奏)指導法や指揮法の講習会の講師や社会人、企業、大学、高校、中学校の吹奏楽団において客演指揮や指導を行っている。また全国各地の吹奏楽コンクールやアンサンブルコンテストなどの審査員、ビデオマガジン「ウインズ」（新チューニング法）、Web吹奏楽雑誌「バンドパワー」での講師を務める。
　これまでアメリカ吹奏楽指導者協会(ABA) 創立60周年記念演奏会や和田薫氏作曲の初演曲を「日本フィルハーモニー交響楽団他」を指揮し成功させているほか、東京都立杉並高等学校吹奏楽部を指揮指導して、全日本吹奏楽コンクールや全日本アンサンブルコンテスト等に出場している。

　現在、日本ブラスバンド指導者協会理事、日本管打・吹奏楽学会会員、世界吹奏楽指導者協会(WASBE)メンバー、東京都吹奏楽連盟理事、東京都高等学校吹奏楽連盟常任理事、社団法人音響学会会員、東京都立杉並高等学校吹奏楽部音楽監督等を務めている。

（C）Igarashi Kiyoshi / Band Power