A47: 打楽器はそれぞれソロ楽器として扱って下さい

どの楽器もできることは理想です。
どの楽器も基本はリズム感とビート感があること。
譜読みの遅い生徒に細かい音符が沢山ある、またはリズムが難しいパート(楽器）は、これまた指揮者、奏者とも不幸です。
次の分類を考えてグループ化してその中でローテーションしてみて下さい。

分類１
・皮系音程変化なし（ＳＤ，ＢＤなど）
・皮系音程変化あり（Ｔｉｍｐ、ＴｏｍＴｏｍ）　
・金属系（Ｃｙｍ，ＴａｍＴａｍ，Ｔｒｉなど）
・鍵盤系（Ｇｌ，Ｖｉｂ，Ｘｙｌｏなど）

分類２
・細かい音符、リズム、高音域多い、ビート感（ＳＤ、Ｄｒｓｔ）
・メロディーとハーモニー多い（鍵盤）
・４分音符より長い音符多い（ＢＤ，Ｃｙｍ、ＴａｍＴａｍ）
・リズムや曲想に貢献（小物系）

A46: コンサートマスターの仕事は、・・・長くなるのでまた改めて。

で、結論からいいます
「左端の人がコンサートマスターでなくてもいいのです」
（ちなみに佼成ＷＯはＡＳｘの須川さんです）　

A45: きちんとアンブシュアができてから担当させましょう

ピッコロはフルートがかなり上手でないとできません。
口や音程などなど高度なテクニックが必要です。
ピッコロ専門（ピッコロとフルートとの持ち替え）は理想ですが、そうするとフルートの１ｓｔがいなくなってしまうのが、実情ではないでしょうか。
きちんと口（アンブシュア）ができてからピッコロを担当させて下さい。

A44: メロディーと歌詞の流れを中心に指揮をする

　一応、右手でカウントやテンポ指示をするということを前提にお話します。
　この時、左手は、声部や新しいメロディーの入りのタイミング、ダイナミックス、曲想のニュアンスなどを指示します。具体的には

１）声部や新しいメロディーの入りのタイミング

　何部合唱の曲かチェックして下さい。
例えば、混声合唱ではソプラノ、アルト、テノール、バスと４声部に分かれていると思います。
　それぞれの立っている方向に向いて(目線を向ける)、ハッキリ分かるように(１拍目からメロディーの時では)「サン、ブレス、どうぞ」というように振る。
（自分より左に位置しているパートには左手はやや大きめに指示、右に位置しているパートには右手も一緒に指示し、左手はやや振りを小さめにする）

２）ダイナミックス

　右手は振りの大きさでダイナミックスをつけます。この時左手は手の平の向きでダイナミックスを指示します。上向きはｆやクレッシェンド、下向きはｐやデクレシェンドを表わします。手の高さや腕の伸び縮みでも細かいダイナミックスが付けられます。
　ここで大切なことを１つお話します。左手を伸ばした状態で手のひらを下にしないで下さい。「待った！ストップ！」など規制的になってしまい、音楽を壊してしまいます。

３）曲想のニュアンス

　握っているか、開いているか、それも「きつく」「柔らかく」、そして「胸の前」「目線の位置」のキイワードを組み合わせて、一番曲想を表現していると思われるようにしてみて下さい。
　この他に、間奏などピアノ伴奏だけの時には、左手でテンポを指示すると歌とのコントラクトが出てきます。

　合唱の指揮は、メロディーと歌詞の流れを中心に指揮をするといいと思います。ピアノ伴奏の人とは曲想やテンポ感について十分打ち合せをしておいて下さい。

　指揮者は、奏者（の集合体）に自分の意思を伝えて、演奏してもらわなければ音楽が表現できません。ですから正確に自分の欲しい音（音楽）を奏者に伝えていかなければなりません。そのためには奏者との信頼関係は必要不可欠です。奏者を愛することを忘れず、音楽的にも人間的にも魅力のある「プラス」の存在でいて下さい。
　最後に、上手なバトン・テクニック＝良い指揮者ではなく、心を語る音楽性を重視した指揮を目指してもらいたいと思います。

A43: 合奏ではチューニングに掛ける時間を短縮して、バンドの音作りの時間であることを認識して欲しいと思います。

１）個人個人のウォームアップを大切に行います。
・正しい姿勢から息を通す気道が確保されているか
・正しい呼吸法から息の支え、スピードや圧力は適正か
・楽器の構え方やアンブシュアはきちんとしているか
を常に（合奏においても）確かめ実行してください。

２）出されている基準音（Ｂ♭）を出し、次のことを行ないます（基準音が聴こえる音量で行なう）
・楽器の主(調整)管をいつものようにセット(抜く)
・ハミングで音程をとる、声に出して歌う、金管はマウスピースのみで吹く
・楽器をタンギングなし(息のスピードと圧力だけ)で音を出す
・口だけでなく主(調整)管を調整していく
その上で、Ｂ♭以外にＦ、Ｃ、Ｅ♭などの音をチェックしてください。

３）各パートのリーダー(PR)の出す音の「振動と同じにする」ことを目的にパートで合わせます。
・PRがロングトーンをして各奏者が２拍の長さで音をリレー的に出し合わせる
（この時違うパートの人は「ハミング」です。

４）オクターブユニゾンの響きを確かめる。
・低音より１人ずつ音を出し、２拍でのリレーやロングトーンで重ねていく

何だか大変だななんて思わないで、
「オクターブ下の音(パート)を良く聞き、自分自身で歌うこと」
「PR（または１st奏者）の音を徹底的に真似すること」
を実行してみてください。

※このＱ＆Ａコーナーのタイトル画面？？にもありますが、
「Ｗｉｎｄｓ6月号vol.157」（ブレーン）でズバリこの質問の答えを解説しています。ぜひとも動く私も見てください。

A42: 指導者にとって最も必要なことは「情熱・熱意」だと思います。

　将来への夢、目標をもっていることは、とても素晴らしいことです。そしてその夢を実現させるために努力することはとても大切なことです。
さて、指導者にとって最も必要なことは「情熱・熱意」だと思います。
全てのことに「人」が関わってくる吹奏楽指導にとって、指導者自身の人間性を磨くことが大切なことです。
　これは、学校の部活動としてのメンバー（生徒）にも要求されることですが、音楽以前に「普段の生活の充実を図る」ことです。そして「一所懸命」「真剣さ」「思いやり」「感謝」「責任」「コミュニケーション」というキーワードの生活面や音楽面に当てはめて、指導してみてください。

　また、「楽典」「管楽器、打楽器、一部の弦楽器の知識」「指揮法」「各楽器の基本的奏法と指導法」「合奏法」、そして「運営法」などの勉強が必要ですが、実際にはこれらが複雑に絡み合ってくるので理論だけでなく、実際に生徒の前に立って指導する機会を多く持つことが大切です。
　そして、自分のやっていることは正しいと思う自信は大切なことですが、自己満足していますと他人の言っていることに耳を傾けません。講習会に参加され、また指導者同士の交流を持ち、いろいろなことに耳を傾け、その時のアドバイスを謙虚な気持ちで受け入れて欲しいと思います。
　2002年12月下旬に私が講師を務める「（社）日本吹奏楽指導者協会吹奏楽ゼミナール」という指導者対象の講習がありますので、興味がありましたら
０３−５２７５−５６１８　ＪＢＡまでお問合せ下さい）

A41: 好きなことは長続きできます。そして必ず上達します！

　1) フォーム
　まず、立奏でチェックしてしてください。
・ つま先で立って（踵は床から1cmぐらい上げる）ふらつかないように体のバランスをとってください。
・頭をしっかりと首、腰で支えてください
・肘（ひじ）を肩をリラックスさせてください
・肘は体から握りこぶし1つ位離して、（広げるのではなく）指先を上へ釣られていく感じです。
・左手で楽器を持ってください。この時、右手はまだ楽器に触れないようにしてください。
・右手の指先をピストンに添えてください（右手の小指は楽器のフィンガーフックに掛けない）
・ 上半身を息が充分吸えるようにリラックスした状態にしてください。
・
　2) アンブシュア
・個人個人唇の状態が違うので、フィットするところを探してください
・ 唇を引いて「E」発音ではいけません。少し微笑んだ状態で、唇に息の通る丸い穴(アパチャー)を作ります。
・
　3) マウスピース　
・マウスピースは合っていますか？　楽器に付いてきた物ですか？
　1度違う物を吹いてみましょう。きっと吹きやすいと思うものが見付かり、音色、音域も変わると思います。

　4) 口輪筋？？のトレーニング
唇の周りには、普段は使わない「口輪筋」という筋肉があります。この筋肉を鍛えないと金管は良い音が出ません。マウスピースのみで倍音練習、音階練習、インターバルの練習など行なってください。

　5) 音程
「ずれている」のが分かれば充分です。高いか低いかは訓練して分かります。この時、チューナーを使って、自分で、例えば「高い」と宣言してから吹いてみてください。そうして確かめて、こういう「うなり」の時は高いのだなと体験して下さい。そして、ハミングや歌を歌って音程をとって下さい。

　6) 最大の問題点
音を出すと何か言われないか、いつも不安に思って吹いていませんか？
自信をもって音を出してください。
目標の音のイメージを常にもって吹いてください

（社)日本吹奏楽指導者協会(JBA)の理事を長年務め、同協会主催の「吹奏楽指導者・学生リーダーのための吹奏楽ゼミナール」を始め、全国各地の吹奏楽(合奏)指導法や指揮法の講習会の講師や社会人、企業、大学、高校、中学校の吹奏楽団において客演指揮や指導を行っている。また全国各地の吹奏楽コンクールやアンサンブルコンテストなどの審査員、ビデオマガジン「ウインズ」（新チューニング法）、Web吹奏楽雑誌「バンドパワー」での講師を務める。
　これまでアメリカ吹奏楽指導者協会(ABA) 創立60周年記念演奏会や和田薫氏作曲の初演曲を「日本フィルハーモニー交響楽団他」を指揮し成功させているほか、東京都立杉並高等学校吹奏楽部を指揮指導して、全日本吹奏楽コンクールや全日本アンサンブルコンテスト等に出場している。

　現在、日本ブラスバンド指導者協会理事、日本管打・吹奏楽学会会員、世界吹奏楽指導者協会(WASBE)メンバー、東京都吹奏楽連盟理事、東京都高等学校吹奏楽連盟常任理事、社団法人音響学会会員、東京都立杉並高等学校吹奏楽部音楽監督等を務めている。

（C）Igarashi Kiyoshi / Band Power