Q：Perの中２です。
僕は今年のコンクールで
課題曲・・・スネア・自由曲・・・ティンパニをする事になりました。
それぞれの楽器の基礎練習の仕方を教えてください。
よろしくお願いします。
（PN:打楽器）

A：とても大切な楽器を任されましたね。
どちらの楽器も、一つ打ちが大切な練習です。

スネアは、弾みバウンドのイメージ「トコトコ」。
ティンパニーは一つ一つの音（符）を明確にしっかり「トントン」。

このイメージで、余動作、裏拍、余韻を感じチェックしながら
楽曲への応用を意識して基礎練習に励んでください。
そうすると、コンクールでは先生とメンバーと一緒に
納得する演奏ができると思いますよ。

回答：五十嵐　清

Q:はじめまして。コンガのチューニングの仕方がわかりません。
僕んとこのコンガは５つのボルトなんですけど、どのようにすればいいんでしょうか。(匿名希望)

Ａ：均等に皮が張られるように、５本のボルト（できるだけ専用の工具で）を調整して下さい。音程は曲想に合うように調整して下さい。

回答：五十嵐　清

Q：私は以前、吹奏楽部の顧問をしていた者ですが、現場を離れ、時々、前に一緒だった方々と音楽の交流をしています。その時に質問されたことです。吹奏楽のスコアに「ライド・シンバル」と書いてある時、どのような奏法をすればいいのですか？教えて頂きたいのです。よろしくお願い致します。(Y・I / 元・中学校教員)

Ａ：スタンドにセットして演奏するシンバルです。

主にスティック等を使って演奏することが多いと思います。
サスティーンが豊かで広がりがあるものが主ですが、シンバルの種類も多く曲のイメージにあったものを選ぶと良いと思います。

A: 打楽器はそれぞれソロ楽器として扱って下さい。

どの楽器もできることは理想です。
どの楽器も基本はリズム感とビート感があること。
譜読みの遅い生徒に細かい音符が沢山ある、またはリズムが難しいパート(楽器）は、これまた指揮者、奏者とも不幸です。
次の分類を考えてグループ化してその中でローテーションしてみて下さい。

分類１
・皮系音程変化なし（ＳＤ，ＢＤなど）
・皮系音程変化あり（Ｔｉｍｐ、ＴｏｍＴｏｍ）
・金属系（Ｃｙｍ，ＴａｍＴａｍ，Ｔｒｉなど）
・鍵盤系（Ｇｌ，Ｖｉｂ，Ｘｙｌｏなど）

分類２
・細かい音符、リズム、高音域多い、ビート感（ＳＤ、Ｄｒｓｔ）
・メロディーとハーモニー多い（鍵盤）
・４分音符より長い音符多い（ＢＤ，Ｃｙｍ、ＴａｍＴａｍ）
・リズムや曲想に貢献（小物系）

回答：五十嵐　清

A: リムの変形や響き線の変形、たるみはありませんか？

　お使いのスネアドラムはリムの変形やスナッピー（響き線）の変形、たるみ、ヘッドの消耗などはありませんか？　確認して下さい。

■チューニング方法
・床など平ら面に毛布などを敷く。
・スネアドラムを裏向きに置き、スネアサイドヘッド(裏皮)の真中に指を少し抑え（ミュートした状態）、ボルトの位置での皮を叩きながら音を聴き、対角線上にボルトを調整していく。
・表向きにし表皮を（裏側と）同じことをしていく。
・皮の張り加減は好みですが、指で押して少しへこむ程度がいいと思います（胴の深さ、材質、楽曲により違ってきます）。
・表裏同じ張り具合（音程）がいいと思います。
スタンドにセットしてスナッピーをＯＮ、ＯＦＦしながら実際に叩いてみてチェックする。

回答：五十嵐　清

A: 打楽器は常に指揮者と一緒にテンポ感や音楽の方向を司っていることを意識して、基礎の段階から管楽器とのアンサンブルに力を注ぐことが大切です。

　どうしても基礎合奏練習の時は、何もやることが無いようでしたら、先生にお願いして打楽器パートは別室でパート基礎練習をお推めします。

そして、メトロノームを使い
１) パートで同じリズムを皆一緒に演奏
２) カノンでやってみる
３) 楽器をローテーションする
４) リズムを声に出しながら楽器を演奏する

等 工夫すれば色々と練習できると思います。この時必ず録音をしてパートでチェックをしてみて下さい。以外とアインザッツがずれていたり、リズムが乱れていたり、音の処理がまちまちだったり、、問題点が見えて来ますよ。

　さて、では管打楽器で一緒に基礎合奏を行なう時(こちらの方が理想的)は、管楽器はロングトーンやスケールを吹いていると思います。このとき、打楽器はテンポやビートをリードする様に、指揮者の位置で演奏可能(移動可能)な楽器は移動することをお推めします。

音量については管楽器のダイナミックスに合わせて調整して下さい。

１) SDのスナッピーをOFFにして８分音符で演奏
→裏拍を意識することやテンポ感や拍子感を養う
２) ロングトーンやスケールをしている管楽器の音程を歌う
→音程感やアインザッツ、ブレス感を養う
３) ハーモニーをしている管楽器の音程を歌う
→ハーモニーの進行によるフレーズ感や音楽の緊張感を養う
４) 打楽器教則本のリズムパターンやロール練習をどんどん演奏する
(SDスナッピーはON)
→リズム感やクレッシェンド、デクレッシェンド感を養う
５) マーチの一フレーズのリズムを「繰り返し」演奏する
→時間がたってもテンポやリズムが乱れないようにする。
(以外ときつい！)

工夫次第でいろいろと出来ると思います。先生にアイデアを話してみてはどうですか？打楽器の人は、積極的かつセンスが良くなければ、頑張って下さい。

回答：五十嵐　清