Q：こんにちは。僕は吹奏楽部に入っていて、
中学２年生です。
楽器はトロンボーンをやっています。
そこで質問なのですが、
僕が出す音は、どうしても、
鼻の詰まったような音になってしまいます。
唇に力を入れすぎているのでしょうか？
効果的と思われる練習方法を教えてください。
（PN：ヤマ）

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A：自分の音に納得できない！　これは大切な上達への第一歩です。

それではチェックポイントをお教えします。

まずは、マウスピースのみで、音をチェックしてください。
その後、楽器に付けて次の事をチェックしてみましょう。

■楽器の構え方、ベル向きのチェック
→左手の握りを強すぎないように、
腕に力を入れ過ぎないように、
脇を締めすぎないようにしてください。

■唇への圧力チェック
→楽器を唇に押さえつけないように、
左右の手の力に力を入れすぎない、
握りすぎないようにしてください。

■口の中の形、容積のチェック
→できるだけ扁平にならないように、
口の中の容積を大きくとれるように、
舌の位置や発音に気をつけてください。

■息のコントロールのチェック
→息のスピード、圧力、長さ、量、方向などで
ロングトーンで響きのある音を出してください。

これらをチェックして、一音一音ロングトーンで
確実に安定した音を出せるように練習してください。

回答：五十嵐　清

Q：ハーモニーについて、
１度、５度、３度の和音の合わせ方はわかるのですが、
それ以外のハーモニーの合わせ方が
いまいち分かりません。
１度、５度、３度以外の音の役割と
ハモり方を教えてください。
（PN:キハラ）
（このみ）

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A：すでに基本的なハーモニーの合わせ方は

わかっていらっしゃること、たのもしいです。

さて、ハーモニーは音程の高低のみではなく、
各音と全体の音量、音色、ブレンド、バランスなどを
チェックする必要があります。
特にオクターブを含むユニゾンはしっかり合わせてください。

主要三和音でも
長音階と短音階での音程の取り方がありますので、
特に三度音程に気をつけて
純正調の豊かで濁りのない響きを目指してください。

三和音だけでも、
長三和音、短三和音、減三和音、増三和音があります。
これ以外の和音は、
まずは音程をしっかりチューナー等で合わせて、
後は音量、音色、ブレンド、バランスより響きをとってください。

これは四和音などにも有効です。

基音となるベース（ベースが基音でないときもある）から
高音へ順番に演奏したり、
基礎になる和音をきちんと合わせてから、
絡んでいる音を合わせてください。

主な音の性格としては、

Ⅰ主音：文字通り原点基本音。
Ⅳ下属音：主音から下に完全５度の関係の音。
主音と属音を補う。
Ⅴ属音：主音から完全５度の関係の音。
完璧性を持ち響きを決定する。
Ⅶ導音：主音と短２度関係の音。主音に行こうとする音。

などが重要です。

では、耳そして身体で感じた響きを感じてください。

回答：五十嵐　清

Q：吹奏楽マガジンで五十嵐先生を知りました。
私は今、吹奏楽部の高校２年生でクラリネットを吹いています。

私の高校の吹奏楽部は小編成です。

現在は、トランペット（２人）トロンボーン（３人）
ユーフォニアム（１人）チューバ（１人）
クラリネット（２人）サックソフォン（２人 / アルト・テナー）
ホルン（２人）パーカッション（２人）ですが、

先輩方が８月に引退されると、
トロンボーン（２人）クラリネット（２人）
サクソフォン（１人 / テナー）ホルン（１人）
パーカッション（２人）となってしまいます。
とてもバランスが悪い状態です。

パーカッションの１人はまだ初心者で、
スネアもまともに叩けずに、
夏コンに間に合うかどうかといった状態です。

また、２年生は、ほとんどが小学校のブラスバンド経験者ですが、
中学で吹奏楽をやっていたのは私しかいません。

部内の練習効率も悪く、
なかなか上達できない状態でとても困っています。
先生も忙しく、tuttiの時間が少ないのも悩みです。

この状態で夏コンに挑むつもりですが、
吹奏楽部一同、絶対に上の大会へと
進んでいきたいと思っています。

しかし、そのためには
何をどう改善すればいいかが分かりません。
五十嵐先生には、ぜひ、アドバイスや、
良い練習の方法などを教えて頂きたいです。
（このみ）

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A：コンクールには、クラリネット（２人）サクソフォン（２人 / アルト・テナー）
トランペット（２人）ホルン（２人）トロンボーン（３人）
ユーフォニアム（１人）チューバ（１人）パーカッション（２人）の
15人編成で出場するという前提でコメントします。

音楽の三要素「メロディー、ハーモニー、リズム」でのパート分け、
４声部の「ソプラノ、アルト、テノール、バス」でのパート分け、
木管、木管金管ジョイント（テナー、ホルン、ユーフォニアム）、
金管、打楽器のセクションでの分け方、
いずれも、今の15人で充分編成ができていますので、大丈夫ですよ。

練習効率をあげることは、
まずリーダーが一人ひとりと話をして、
次の約束をみんなで守れるようになれば、
自分たちの中で、こうしたいとか、
もっと有効に時間を使いここまで達成したい、
など動きが出てくること思います。

その約束として

１．活動に対するけじめをつける。

・練習開始時間の厳守と出席者の確保（時間厳守と出欠の徹底）
毎日決められた時間にきちんと練習が開始できる体制を整える。

・気持ちを集中させる

２．先生のいないときに生徒リーダーを中心に練習を進める。

・先生以上のことをやろうとせずに、
自分の技量で、個人やグループでのチェックをしていく。
基礎練習や曲練習の予定表を作り、掲示して時間を共有する。
（達成するレベルと期限を明確にし、チェック欄を作る）

・苦手を克服、反復練習をするよう常に言う（チェック欄を作る）

３．目標をたて、掲示する（共通点を明確にする）

・１週間に全員が確実に達成ようにテーマを１つ設定
例：ダイナミックスの充実、音形・長さの統一
個人でも合奏でも目標テーマについては徹底的に指示する

・月間では４テーマをクリアできる

・自分で工夫する（受身にならないこと）

自分たちで自発的に練習していき、
先生に見てもらうまでにしなくてはならない内容、
いやできることを明確にして活動をしてみてください。

コンクール後、先輩が引退して、編成が、
クラリネット（２人）サクソフォン（１人 / テナー）ホルン（１人）
トロンボーン（２人）パーカッション（２人）の８人編成となった時は、

音楽の三要素「メロディー、ハーモニー、リズム」での
パート分けを重視して、
小編成の楽譜をその人数で演奏するよりも、
5重奏や8重奏、10重奏などのアンサンブルの譜面を
演奏するといいのではないかと思います。

今の意気込みがあれば、絶対に道は開けます。

回答：五十嵐　清