Q：ハーモニーについて、
１度、５度、３度の和音の合わせ方はわかるのですが、
それ以外のハーモニーの合わせ方が
いまいち分かりません。
１度、５度、３度以外の音の役割と
ハモり方を教えてください。
（PN:キハラ）
（このみ）

A：すでに基本的なハーモニーの合わせ方は

わかっていらっしゃること、たのもしいです。

さて、ハーモニーは音程の高低のみではなく、
各音と全体の音量、音色、ブレンド、バランスなどを
チェックする必要があります。
特にオクターブを含むユニゾンはしっかり合わせてください。

主要三和音でも
長音階と短音階での音程の取り方がありますので、
特に三度音程に気をつけて
純正調の豊かで濁りのない響きを目指してください。

三和音だけでも、
長三和音、短三和音、減三和音、増三和音があります。
これ以外の和音は、
まずは音程をしっかりチューナー等で合わせて、
後は音量、音色、ブレンド、バランスより響きをとってください。

これは四和音などにも有効です。

基音となるベース（ベースが基音でないときもある）から
高音へ順番に演奏したり、
基礎になる和音をきちんと合わせてから、
絡んでいる音を合わせてください。

主な音の性格としては、

Ⅰ主音：文字通り原点基本音。
Ⅳ下属音：主音から下に完全５度の関係の音。
主音と属音を補う。
Ⅴ属音：主音から完全５度の関係の音。
完璧性を持ち響きを決定する。
Ⅶ導音：主音と短２度関係の音。主音に行こうとする音。

などが重要です。

では、耳そして身体で感じた響きを感じてください。

回答：五十嵐　清

Q：吹奏楽マガジンで五十嵐先生を知りました。
私は今、吹奏楽部の高校２年生でクラリネットを吹いています。

私の高校の吹奏楽部は小編成です。

現在は、トランペット（２人）トロンボーン（３人）
ユーフォニアム（１人）チューバ（１人）
クラリネット（２人）サックソフォン（２人 / アルト・テナー）
ホルン（２人）パーカッション（２人）ですが、

先輩方が８月に引退されると、
トロンボーン（２人）クラリネット（２人）
サクソフォン（１人 / テナー）ホルン（１人）
パーカッション（２人）となってしまいます。
とてもバランスが悪い状態です。

パーカッションの１人はまだ初心者で、
スネアもまともに叩けずに、
夏コンに間に合うかどうかといった状態です。

また、２年生は、ほとんどが小学校のブラスバンド経験者ですが、
中学で吹奏楽をやっていたのは私しかいません。

部内の練習効率も悪く、
なかなか上達できない状態でとても困っています。
先生も忙しく、tuttiの時間が少ないのも悩みです。

この状態で夏コンに挑むつもりですが、
吹奏楽部一同、絶対に上の大会へと
進んでいきたいと思っています。

しかし、そのためには
何をどう改善すればいいかが分かりません。
五十嵐先生には、ぜひ、アドバイスや、
良い練習の方法などを教えて頂きたいです。
（このみ）

A：コンクールには、クラリネット（２人）サクソフォン（２人 / アルト・テナー）
トランペット（２人）ホルン（２人）トロンボーン（３人）
ユーフォニアム（１人）チューバ（１人）パーカッション（２人）の
15人編成で出場するという前提でコメントします。

音楽の三要素「メロディー、ハーモニー、リズム」でのパート分け、
４声部の「ソプラノ、アルト、テノール、バス」でのパート分け、
木管、木管金管ジョイント（テナー、ホルン、ユーフォニアム）、
金管、打楽器のセクションでの分け方、
いずれも、今の15人で充分編成ができていますので、大丈夫ですよ。

練習効率をあげることは、
まずリーダーが一人ひとりと話をして、
次の約束をみんなで守れるようになれば、
自分たちの中で、こうしたいとか、
もっと有効に時間を使いここまで達成したい、
など動きが出てくること思います。

その約束として

１．活動に対するけじめをつける。

・練習開始時間の厳守と出席者の確保（時間厳守と出欠の徹底）
毎日決められた時間にきちんと練習が開始できる体制を整える。

・気持ちを集中させる

２．先生のいないときに生徒リーダーを中心に練習を進める。

・先生以上のことをやろうとせずに、
自分の技量で、個人やグループでのチェックをしていく。
基礎練習や曲練習の予定表を作り、掲示して時間を共有する。
（達成するレベルと期限を明確にし、チェック欄を作る）

・苦手を克服、反復練習をするよう常に言う（チェック欄を作る）

３．目標をたて、掲示する（共通点を明確にする）

・１週間に全員が確実に達成ようにテーマを１つ設定
例：ダイナミックスの充実、音形・長さの統一
個人でも合奏でも目標テーマについては徹底的に指示する

・月間では４テーマをクリアできる

・自分で工夫する（受身にならないこと）

自分たちで自発的に練習していき、
先生に見てもらうまでにしなくてはならない内容、
いやできることを明確にして活動をしてみてください。

コンクール後、先輩が引退して、編成が、
クラリネット（２人）サクソフォン（１人 / テナー）ホルン（１人）
トロンボーン（２人）パーカッション（２人）の８人編成となった時は、

音楽の三要素「メロディー、ハーモニー、リズム」での
パート分けを重視して、
小編成の楽譜をその人数で演奏するよりも、
5重奏や8重奏、10重奏などのアンサンブルの譜面を
演奏するといいのではないかと思います。

今の意気込みがあれば、絶対に道は開けます。

回答：五十嵐　清

Q：私たちの高校では、顧問の先生
がメトロノームを使わずに合奏を行っています。
そのため、合奏で誰かが走ると、
指揮もそれにより段々と早くなっていき、
テンポが安定しません。

先生は、

「音楽はテンポが一定しないのが当たり前だ」

と言って、

メトロノームを使う様に頼んでも
聞き入れてもらえません。

メトロノームを一切使わない合奏は、
正しいのでしょうか？

また、テンポを安定させる
効果的な基礎練習などあれば教えて下さい。
（PN:トランペットのシュン）

A:先生にご指導頂ける学校は

恵まれているのではないでしょうか？

メトロノームは大勢いるメンバーのテンポを統一、
確認する大切な機器の一つです。

しかし、頼り切っていると、
自分たちから発散するテンポ感が生まれてきません。

受け身の消極的な音楽に陥ることがあります。

先生はそのことを
わかってもらいたいのではないでしょうか？

音楽は一定のテンポで行かなければならないマーチや
アゴーギグを使い歌っていく歌劇（歌曲）な
ど様々なものがあります。

練習の段階で上手にメトロノームを使っていくと、
合奏の効率が上がりますし、
曲想作りにも良い結果が生じると思います。

先生が合奏でメトロノームを使われないのであれば、
シュンさんはじめ奏者が個人、パート練習で
きちんとメトロノームを使いこなし、
統一感をもって合奏にのぞみ、
テンポが走らないようにしていきましょう。

テンポの認識の違いは個人差があり、
これは体内時計が関係するのかと思います。

一度、メンバー全員で目をつぶり、
合図ととも20秒間後に挙手をしてみてください。

たぶん、バラバラに手が上がってきますよ。

それをメトロノームを使い、
４分音符60のテンポで20カウント
つまり4/4で5小節目の頭（ワンフレーズ）をそろえる練習を
メトロノームありとなしで毎日少しだけ続けてください。

回答：五十嵐　清